La IV edición del Festival Mujeres en Dirección, celebrado en la ciudad de Cuenca nuevamente con un más que considerable éxito de público, ha finalizado reconociendo como Mejor Película en su Sección Oficial a “El erizo”, de Mona Achache.

El Premio Valor Humano ha sido otorgado a “Ella es el matador”, de Gemma Cubero y Celeste Carrasco, «por su reflejo del coraje y la dignidad de dos mujeres que persiguen un sueño por imposible que parezca». Por último, el cortometraje “Phone story”, de Binevsa Berivan, se ha hecho con el premio Breve Historia.

En la imagen: Fotograma de “El erizo” © 2009 Les Films des Tournelles, Eagle Pictures, France 2 Cinéma, Pathé y Topaze Bleue. Todos los derechos reservados.

“La pivellina”, dirigida por Tizza Covi y Painer Frimmel, se ha despedido de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón con el Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje, «por su inaudita celebración de la felicidad cotidiana y una mirada íntima, tierna y emocionalmente honesta» en opinión del jurado, que también ha reconocido a su protagonista, Patrizia Gerardi, como Mejor Actriz. La Mejor Dirección ha sido para Lynn Shelton, por “Humpday”, producción que también se ha llevado ex aequo el Premio al Mejor Actor para Mark Duplass y Joshua Leonard. El palmarés principal se ha cerrado con el Mejor Guión a Philippe Lioret, Emmanuel Courcol y Olivier Adam por “Welcome”, el Gil Parrondo a la Mejor Dirección Artística para Gustavo Ramírez por “Mal día para pescar” y el Premio Especial del Jurado para “Le roi de l´evasion”, de Alain Guiraudie.

“Bingo”, dirigido por Timur Isamilov, ha sido elegido Mejor Cortometraje, con Mención Especial para “Pablo”, de la española Nely Reguera. El Premio No Ficción/Documental ha recaído sobre “Sahman (Border)”, de Harutyun Khachatryan, y el Premio Remulles se lo ha llevado la película “Barking water”, con Sterlin Harjo tras las cámaras. Bobby Paunescu se ha hecho con el Premio Fipresci por “Francesca”; en cuanto al Jurado Joven, ha reconocido como Mejor Largometraje a “Welcome” y como Mejor Cortometraje a “L´homme est el seul oiseau qui porte sa cage”. La popular sección Enfants Terribles ha galardonado a “Les enfants de Timpelbach” (menores de 13 años) y a “Turn it loose” (mayores de 12).

En la imagen: Fotograma de “La pivellina ” © 2009 Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano y ORF. Todos los derechos reservados.

A pesar de que muchos consideran que “Assassin’s creed” es un juego repetitivo y aburrido, personalmente he de reconocer que a ratos me dejó con la boca abierta. Con un cuidado argumento y una técnica sobresaliente, ahora llega “Assassin’s creed: Bloodlines” para la PSP, un título en el que volvemos a ponernos en la piel de Altair en una aventura que de paso enlaza con la trama de “Assassin’s creed II”. Aunque el juego mantiene algunos de los elementos de la propuesta original, estaba claro que era imposible introducir en una consola portátil sus sublimes gráficos, algo de lo que uno enseguida se percata nada más comenzar la partida.

Aquí, los escenarios que recorre el protagonista están vacíos de personajes, casi completamente despoblados, lo que ya supone eliminar un aspecto muy importante del videojuego que dio inicio a esta saga. La pobre inteligencia artificial de los enemigos tampoco es que ayude demasiado, aunque a favor de la nueva entrega de esta exitosa franquicia hay que decir que posee un doblaje magnífico y que sirve para pasar el rato sin complicaciones. “Assassin’s creed: Bloodlines” es, en definitiva, una aceptable aventura de acción, al menos si tenemos en cuenta la consola para la que se ha lanzado, pero quizás su publicación no era del todo necesaria.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de la carátula de “Assassin’s creed: Bloodlines” – Copyright © 2009 Ubisoft. Todos los derechos reservados.

Es curioso que “Star Wars Battlefront: Elite Squadron” tan sólo se haya lanzado para la PSP, de tal manera que los usuarios de otras consolas, salvo los de Nintendo DS, no van a poder disfrutar de este título basado en la famosa saga creada por George Lucas. Sin embargo, conviene recordar que ya se hizo lo mismo con “Star Wars Battlefront: Renegade Squadron”, juego del que prácticamente es una versión mejorada, aunque no desde el punto de vista técnico (así, nuestro objetivo vuelve a ser el de formar parte de un bando y acabar con nuestros enemigos en distintos escenarios). El título posee un modo historia que toma como punto de partida “Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones”, topándonos con X1 y X2.

Éstos son dos clones creados a partir de un Jedi, relatándonos la trama sus desencuentros a lo largo de diversos momentos del resto de los largometrajes de la saga (el argumento no es ninguna maravilla, tan sólo una excusa para introducir una modalidad individual en el juego, si bien está claro que la que más se disfruta es la online). Por supuesto, los efectos sonoros son magníficos, al igual que la banda sonora, ya que en ambos casos provienen de las películas de Lucas (el doblaje es bueno, pero se queda lejos del de cualquier producción cinematográfica). El mayor problema de “Star Wars Battlefront: Elite Squadron” se halla en su jugabilidad, ya que con los mandos de la PSP se hace difícil manejar a los distintos personajes y vehículos que se encuentran a nuestra disposición. A pesar de ello, se trata de un título entretenido y bastante completo en lo que se refiere a sus variados apartados.

Calificación: 7/10

En la imagen: Detalle de la carátula de “Star Wars Battlefront: Elite Squadron” – Copyright © 2009 LucasArts. Todos los derechos reservados.

En MTV han tenido la oportunidad de conversar con Ryan Reynolds (“La proposición”) sobre uno de sus próximos proyectos: “Green Lantern”. El actor reconoce que, aunque conocía algo de los cómics, en realidad nunca fue un seguidor de los mismos. De hecho, se quedó prendado del personaje al que dará vida en el filme tras mantener un encuentro con Martin Campbell (“Casino Royale”), su apasionado realizador.

Reynolds también hace referencia a “Deadpool”, película que tiene en su agenda y en la que volverá a ponerse en la piel del personaje al que interpretó en “X-Men orígenes: Lobezno”. Desde luego, se percibe que siente una especial atracción por este antihéroe y desvela que ya ha mantenido conversaciones con los guionistas de la cinta, puesto que reconoce que resultará difícil encontrar el tono adecuado para el “mercenario bocazas”, sobrenombre por el que aquél es conocido debido al sarcasmo que utiliza a la hora de hablar.

En la imagen: Fotograma de “Linterna Verde: Primer vuelo” – Copyright © 2009 DC Comics, Warner Bros. Animation y Warner Premiere. Todos los derechos reservados.

Tal y como se puede leer en The Empire Blog, “Avatar” ha obtenido en los Estados Unidos una calificación por edades de PG-13 (esto es, determinado material puede ser inapropiado para los menores de 13 años). Se trata, pues, de algo esperado, si bien resultan bastante llamativos algunos de los argumentos que The Motion Picture Association of America utiliza para tomar dicha decisión.

Así, se habla de que existen épicas secuencias de batallas y guerra que sobresalen por su intensidad, aparte de que mencionan la sensualidad de algunas de sus escenas o su inapropiado lenguaje. A todo ello hay que añadir que algunos personajes… ¡fuman! No obstante, peor lo tiene “No es tan fácil”, comedia romántica de Nancy Meyers que no podrán ver los menores de 17 años si no van acompañados de un adulto, puesto que la mujer a la que interpreta Meryl Streep fuma un poco de marihuana en un momento dado del filme (desde Universal Pictures han apelado semejante decisión).

En la imagen: “Avatar” – Copyright © 2009 20th Century Fox, Giant Studios y Lightstorm Entertainment. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Parece que el Hombre de Acero aún tardará en visitar de nuevo las salas de cine. Tal y como se puede leer en un artículo publicado en IndieWire, no existe ningún movimiento por parte de Warner Bros. que indique que vayan a rodar una nueva película con Superman de protagonista. Por lo que se ve, el estudio podría estar intentando llegar a un acuerdo económico con los herederos de los creadores de Kal-El, ya que, de no ser así, ya os comentamos que DC Comics perdería en 2013 los principales derechos sobre este personaje.

A pesar de que los responsables de Warner han estado echándole un vistazo a distintos tratamientos sobre un posible nuevo largometraje de Clark Kent y que les encantaría dar luz verde a dicho filme, de momento eso no va a suceder. En todo caso, lo que sí parece claro es que, cuando se vuelvan a poner manos a la obra, se iniciará la licencia desde cero y se obviará todo lo que vimos en “Superman returns: El regreso”. Un ejecutivo de la major declaró que se está trabajando para encontrar el camino adecuado con DC, siendo el tema más delicado de tratar el relacionado con el hijo de Jor-El. Curiosamente, el personaje estrenará un telefilm en los Estados Unidos el próximo mes de febrero: “Smallville: Absolute Justice”.

En la imagen: Fotograma de “Smallville” – Copyright © 2001-2009 Warner Bros. Television, Tollin/Robbins Productions y Millar Gough Ink. Todos los derechos reservados.

Si hay una película de superhéroes que muchos espectadores están esperando ver, ésa es “The Avengers”. Así, algunos de los personajes más carismáticos de Marvel se reunirán en un solo filme, caso de Iron Man, Thor o el Capitán América. No obstante, podría haber más invitados provenientes del inagotable universo de los cómics de esta compañía, siendo uno de ellos Ojo de Halcón. Eso es lo que se deduce de una entrevista que la revista Empire le ha realizado a Jeremy Renner (“The hurt locker”, “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, “28 semanas después”).

Así, el actor habla de que en Marvel Studios andan buscando a alguien para que dé vida a Clint Barton/Ojo de Halcón en “Thor”, filme que Kenneth Branagh (“La huella”, “La flauta mágica”, “Trabajos de amor perdidos”) comenzará a rodar el próximo mes de enero. La aparición de este personaje tan sólo sería un avance, algo similar a lo que sucedió con el cameo de Samuel L. Jackson como Nick Fury en “Iron Man”. De esta manera, el público podría familiarizarse con él. Renner explica que le van a enviar material sobre esta película para que le eche un vistazo, si bien considera muy asombroso el trabajo que se está haciendo con todos estos largometrajes de superhéroes.

En la imagen: Jeremy Renner en “S.W.A.T. Los hombres de Harrelson” – Copyright © 2003 Columbia Pictures, Camelot Pictures, Original Film, Illusion Entertainment y Chris Lee Productions. Distribuida en España por Columbia TriStar Films. Todos los derechos reservados.

A muchos nos hubiera gustado que un compositor español se hubiera hecho cargo de la banda sonora de “Planet 51″, pero finalmente fue el británico James Seymour Brett el elegido para acometer dicha tarea (no hay que olvidar que la película también está producida por una compañía del Reino Unido). Nacido en abril de 1974, este joven artista no tiene un bagaje especialmente importante, salvo por el hecho de que ha orquestado, arreglado, conducido o producido la música de títulos tan conocidos como “2012″, “Transformers” y “X-Men”, por citar algunos.

Sin embargo, en 2008 participó en la ambiciosa serie de televisión “Crusoe”, escribiendo su tema central y la banda sonora de seis de sus trece capítulos, ocupándose del resto de ellos James Gelfand (“P3K: Pinocho 3000″). A decir verdad, Brett logra captar el tono aventurero de esta producción para la pequeña pantalla, algo que ya se puede comprobar en el episodio piloto, justo cuando vemos al protagonista correr por la isla. Sus notas le otorgan una mayor vivacidad a las escenas de acción, si bien no se olvida de, por ejemplo, crear una sencilla pieza romántica para Susanna, la esposa de Robinson y a la que observamos en distintos flashbacks. En general, se puede decir que nos hallamos ante una obra más que correcta que no desentona con el estilo que los creadores de la serie le han querido dar a la misma.

Calificación: 6/10

En la imagen: Philip Winchester y Tongai Arnold Chirisa en “Crusoe” – Copyright © 2008-2009 Power Studios International Limited, Moonlighting Crusoe Productions, Muse Entertainment Enterprises y Universal Media Studios. Todos los derechos reservados.

A nadie se le escapa que la industria cinematográfica española no sobresale por su producción de cine de animación, ni tampoco que las condiciones para tal práctica no son las mejores en un país que se ve incapaz de seguir la estela de la animación internacional (esto es, fundamentalmente, la estadounidense). Por eso “Planet 51″ supone un paso gigantesco en este terreno teniendo en cuenta la escasa tradición y la cierta reticencia de un sector del público ante la vinculación del formato y la nacionalidad. Y no será porque no se ha intentado: en los últimos años, los esfuerzos por avanzar hacia la animación 3D han venido a través de películas como “Pérez, el ratoncito de tus sueños” (Juan Pablo Buscarini, 2006) y su secuela (ambas co-producciones entre España y Argentina), “Donkey Xote” (José Pozo, 2007) “Espíritu del bosque” (David Rubín y Juan Carlos Pena, 2008) o “El lince perdido” (Manuel Sicilia y Raúl García, 2008). Paralelamente, el lento progreso hacia la animación 3D ha coexistido con cierta continuidad poco exitosa de la tradicional, con títulos como “La crisis carnívora” (Pedro Rivero, 2007), “RH+, el vampiro de Sevilla” (Antonio Zurera, 2008), o “Cher ami” (Miquel Pujol, 2009), entre otros.

“Planet 51″ pasa por ser una de las producciones más caras de la historia del cine español. En ella, asistimos a una idea harto original y prometedora: la historia de una invasión a la inversa, en la que es el ser humano el extraño en un planeta lleno de alienígenas y que vive sus propios años 50; en ese contexto se produce el imprevisible encuentro entre el astronauta y Lem, un adolescente alienígena que será su mayor aliado en su objetivo de volver a casa. En la cinta podrán encontrarse homenajes varios a diversos títulos del género de la ciencia-ficción, entre ellos “Cocoon” (Ron Howard, 1985) o “Alien, el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979), lo que la hace, a priori, un plato tan apetecible para el público adulto como para el infantil. “Planet 51″ se estrena en cines este viernes 27 de noviembre.

• Ficha de “Planet 51″
• Fotos de “Planet 51″ (21)
• Tráiler de “Planet 51″
• Clips de “Planet 51″
• Crítica (7/10): Un gran paso para la animación española, por J. Arce
• Noticias relacionadas con la película y su equipo

En la imagen: Fotograma de “Planet 51″ © 2009 Ilion Animation Studios, Hand Made Films y Antena 3 Films. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.