El pasado domingo comenzó el rodaje de “Dream house”, thriller que ha escrito David Loucka y que dirige Jim Sheridan (“Brothers [Hermanos]”, “Get rich or die tryin’”, “En América”). Hasta el momento sabíamos que Daniel Craig (“Quantum of solace”) y Naomi Watts (“The international: Dinero en la sombra) formaban parte de su elenco, pero ahora descubrimos en Variety que Rachel Weisz (“The lovely bones”, “Ágora”, “The brothers Bloom”) también participa en el filme.

La película nos contará la historia de un exitoso editor (Craig) que se muda con su mujer (Weisz) y sus dos hijas a un pintoresco pueblo de Nueva Inglaterra. Sin embargo, pronto descubren que su nueva casa fue el lugar en el que precisamente una madre y sus dos hijas fueron asesinadas (Watts encarnará a una vecina que conocía a la familia fallecida). James G. Robinson, de Morgan Creek, produce el largometraje junto a David Robinson, Daniel Bobker y Ehren Kruger.

En la imagen: Rachel Weisz en “Constantine” – Copyright © 2005 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Donners’ Company, Batfilm Productions, Weed Road Pictures y 3 Arts Entertainment. Distribuida en España por Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

El pasado verano se dijo que Brad Pitt y Angelina Jolie podrían dejarse ver en una secuela de “Sr. y Sra. Smith”. Meses después, el New York Magazine publica que en Regency Enterprises no se han olvidado de esta licencia, de ahí que quieran sacar adelante una película basada en la cinta original que se titularía “Mr. and Mrs. Jones” (como habrá adivinado el lector, los intérpretes anteriormente mencionados no aparecerían en ella).

En esta ocasión nos toparíamos con una pareja de espías de veintitantos años que, tras completar su entrenamiento, se harían pasar por un matrimonio: los Jones. El exitoso Akiva Goldsman produciría este largometraje, si bien se desconoce quién lo dirigiría o qué actores formarían parte de su elenco. Por supuesto, la decisión de que Pitt y Jolie no continúen en la saga se debe a que los responsables de la franquicia desean abaratar los costes de la misma, ya que de este modo se ahorrarían los elevados salarios de sus principales estrellas.

En la imagen: Brad Pitt y Angelina Jolie en “Sr. y Sra. Smith” – Copyright © 2005 New Regency Pictures, Summit Entertainment, Weed Road Pictures y Regency Enterprises. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Ryan Reynolds (“La proposición”), Blake Lively (la serie de televisión “Gossip girl”), Peter Sarsgaard (“An education”) y probablemente Mark Strong (“Sherlock Holmes”) conforman el reparto principal de “Green Lantern”, la esperada adaptación al cine de uno de los múltiples superhéroes de DC Comics. Pues bien, publican en Heat Vision que a todos ellos habría que sumar ahora el nombre de otro importante actor: Tim Robbins (“Sobrepasando el límite”, “City of Ember: En busca la luz”, “Atrapa el fuego [Catch a fire]“).

Su papel será el del senador Hammond, un hombre que está muy decepcionado con el Dr. Hector Hammond, su propio hijo. La vida de este último cambia cuando descubre un meteorito que le otorga poderes psíquicos (de hecho, va a ser el principal villano de la historia, puesto que Sinestro probablemente aún forme parte de la fuerza policial interestelar de los Linternas Verdes). Martin Campbell (“Casino Royale”) comenzará a dirigir la película a partir del próximo mes de marzo en Nueva Orleans, siendo sus productores Donald De Line y Greg Berlanti.

En la imagen: Tim Robbins en “The lucky ones” – Copyright © 2008 QED International, Sherazade Film Development y Visitor Pictures. Todos los derechos reservados.

Un drama seco y desgarrador que se acerca con realismo a la historia de su protagonista. Grandes interpretaciones de Mo’Nique y Gabourey Sidibe, quienes dan fuerza a las complejas relaciones de sus personajes.

Quien vaya a ver “Precious” tiene que saber que asistirá a un drama personal y familiar durísimo, con personajes y situaciones extremas tratados de manera cruda y directa. Es la adaptación que hace Lee Daniels de la novela “Push” de Sapphire, que al parecer ofrecía un retrato aún más monstruoso del entorno de Clareece “Precious” Jones que el ahora contemplado por el espectador. Clareece es una joven de Harlem de dieciséis años, casi analfabeta y muy obesa, maltratada por su madre y violada por su padre, de quien espera su segundo hijo. Humillada desde una infancia que no tuvo y expulsada de la escuela, comienza a frecuentar un centro de educación alternativa y personalizada que le permitirá hablar y escribir… para contar su historia.

«Tienes que contar tu historia» es lo que le dice la Sra. Weiss, maestra de esa escuela especial y encargada de enseñarle las letras y también a vivir. Y bien que lo hace la chica, porque la película está narrada por su voz en off, en una especie de catarsis necesaria para sacar toda la desesperación y dolor acumulados y se esponje así un corazón que lucha por amar en medio de tanto cenagal. La cultura y la palabra como cauce de expresión para manifestar los propios sentimientos, para relacionarse y dar vida a unos sueños de normalidad tan deseados. Unos sueños que Lee Daniels trata de visualizar de manera surrealista y con formato videoclipero, pues Precious se evade con frecuencia sintiéndose amada por su “príncipe”, triunfadora en un escenario o embellecida ante el espejo. “Oxígeno de bombona”, pues ese glamour superficial no encaja bien en un alma tan sensible e intimista para quien sólo importan sus hijos, y que de manera brusca tiene que volver a la negrura de su casa y a su oscuro futuro.

La puesta en escena feísta y el lenguaje basto y soez buscan el realismo con la recreación de ambientes sórdidos, sólo superados por unos hechos exasperantes y miserables. El director hace que la cámara se mueva y se haga muy presente, como buscando mostrar cada rincón de ese infierno doméstico, y tan pronto recurre a un montaje sincopado para acelerar una escena como se aprovecha de un barrido, de un ralentí o de frecuentes primeros planos que buscan la expresividad de un rostro maltratado por la vida. Por otro lado, el retrato de la clase alternativa y de sus variopintas alumnas es tan fresco y espontáneo en su interpretación —incluso con cierta gracia en su carácter de estereotipos—, como falso en su puesta en escena, inverosímil en las reacciones que surgen entre ellas.

Pero ninguno de esos medios lograrían meter al espectador en la historia si no fuera por las interpretaciones de Mo’Nique y de Gabourey Sidibe, madre e hija, que dan fuerza a unas complejas relaciones en las que sorprende la sumisión e incomodidad de la adolescente y también la virulencia de la progenitora. Cada una tendrá su especial momento de gloria interpretativa, a la vez que de estallido emocional en el que dar rienda suelta a su dolor reprimido, sus ansias de amor no satisfechas, su llanto desconsolado y descorazonador. Son dos madres que no parecen de la misma pasta ni con los mismos sentimientos: una con una mirada de odio, frustración y egoísmo sin par —sobrecogedora la confesión que hace Mary, la madre—, y la otra con la tristeza dibujada en sus ojos desde su primera aparición al fondo de la clase, con el alma machacada de manera inhumana.

Una historia seca y dura que encoge el corazón y lo deja dolorido, no apta para quienes busquen escenas de emoción complaciente o de diversión —aunque hay algún apunte de humor que no llega a prosperar entre tanta asfixia—, ni tampoco para quien quiera salir del cine con un estado de ánimo optimista y positivo. Un drama desgarrador, y en parte enternecedor, que no deja a nadie indiferente, que apuesta por la cultura y la dignidad de la mujer, por vivir sin que nadie juzgue al que está en el pupitre de al lado y por la maternidad bien entendida —con un guiño narrativamente innecesario a la homosexualidad—, y que denuncia la violencia doméstica, el abuso sexual o la imposición por el miedo… en medio de un mundo negrísimo en el que también quiere ser un canto a la vida.

Calificación: 6/10

• Ficha completa de “Precious”
• Fotos de “Precious”
• Tráiler de “Precious”
• Crítica (6/10): Seguir adelante, por J. Arce
• Crítica (7/10): La realidad, no fantasía, por M.A. Delgado
• Crítica (6/10): Vidas desgarradas, por J.R. Fernández
• Previa: Tremenda propuesta, por M. Márquez
• 6 nominaciones al Oscar®
• Noticias relacionadas con la película y su equipo

En las imágenes: Fotogramas de “Precious” – Copyright © 2008 Lionsgate, Lee Daniels Entertainment y Smokewood Entertainment Group. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

Tras años de especulaciones, por fin 20th Century Fox se está moviendo para que veamos a Jack Bauer en la gran pantalla. Así, cuentan en Variety que el estudio ha contratado al interesante Billy Ray (“La sombra del poder”, “El espía”, “El precio de la verdad”) para que escriba el guión de la película de “24″. Tal y como se venía rumoreando, la acción del filme se desarrollará en Europa, si bien no se han dado más detalles de su argumento.

Por supuesto, Kiefer Sutherland protagonizará el largometraje, de igual modo que los productores de la serie también lo serán de este último (incluyendo a Brian Grazer, de Imagine Entertainment). La pregunta que muchos se hacen ahora es cuándo comenzará a rodarse la cinta y si esto significa que la octava temporada de “24″, que es la que actualmente se está emitiendo en los Estados Unidos, será la última. De momento, la división televisiva de Fox no ha decidido si le interesa que veamos otro frenético noveno día en la vida de Bauer (todo dependerá de la respuesta de la audiencia), aunque lo más probable es que no.

En la imagen: Kiefer Sutherland en un cartel promocional de la octava temporada de “24″ – Copyright © 2001-2010 20th Century Fox Television, Imagine Entertainment y Real Time Productions. Todos los derechos reservados.

“The road (La carretera)” transpone a la pantalla la novela de McCarthy con una fidelidad más que estimable y capacidad para trasvasar al espectador la desesperación e impotencia de la peripecia vital de sus protagonistas.

Tiempos de crisis, tiempos de incertidumbre. Una coyuntura en la que ganan terreno y hacen fortuna proyectos cinematográficos que ahondan en los miedos y temores básicos —cuánto más difusos, más efectivos— del ser humano. Unos desde un planteamiento formal tremendista, basado en una catarata desmedida de efectos especiales y un ritmo narrativo frenético, en el que el nivel destructivo es proporcional al presupuesto manejado; otros, en cambio, sin dejar de lado su componente desazonante y atemorizador, prefieren moverse en terrenos más intimistas, reposados —pero no por ello más alejados de panoramas apocalípticos. Este último es el caso de “The road (La carretera)”, filme que transpone a la pantalla la celebrada novela homónima del novelista estadounidense Cormac McCarthy.

Y lo hace con una fidelidad más que estimable, ateniéndose no sólo a su desarrollo en términos de trama argumental (reproducida de manera prácticamente “literal”, si es que cabe el símil, con el lenguaje literario), sino captando su espíritu y tono, trasladándolo a las escenas filmadas de una manera apenas empañada —al menos, desde ese punto de vista de la concomitancia con el texto de referencia— por un par de apuntes, a los que habrá oportunidad de hacer mención a lo largo de esta reseña. En este terreno la propuesta de John Hillcoat se apunta un tanto indudable en la medida en que no debe defraudar lo más mínimo a aquel sector del público que haya acudido a la sala oscura al conjuro de su gusto por la novela de McCarthy, pues podrá ver reflejados de manera precisa y fiel no sólo los distintos giros y situaciones de la trama argumental del texto del que parte la cinta, sino también la inducción de buena parte de las reflexiones de alcance que, al hilo de los mismos, la obra nos plantea (la necesidad del mantenimiento de los referentes morales para la supervivencia, la relación paterno-filial como tabla de salvación o la familia como único reducto sobre el cual emerger de entre la desesperanza más absoluta).

Más allá de tales consideraciones, y entrando en una valoración estricta de la película, también hay que señalar que “The road (La carretera)” se trata de una propuesta de valor intrínseco elevado, una película que, de acuerdo con su intencionalidad narrativa, acongoja con su ritmo moroso —quizá no tan cortante como el de la narración literaria, pero igualmente pausado—, punteado por episodios de máxima tensión gracias a los cuales la trama avanza con la suficiente viveza. También lo hace a través de su ambientación, fastuosamente mortecina, con un cielo permanentemente gris y un paisaje de desolación absoluta (destacadísima fotografía del español Javier Aguirresarobe) y con su capacidad para trasvasar al espectador toda la desesperación e impotencia en que se desarrolla la peripecia vital de los protagonistas, interpretados de forma ajustada y sobria por los dos actores que absorben la práctica totalidad del metraje (si dejamos aparte esos pasajes en que podemos ver al “vértice ausente/ausentado del triángulo”, la madre, interpretada por Charlize Theron), un Viggo Mortensen fenomenal y un no menos magnífico Kodi Smit-McPhee. Una propuesta, en suma, de enorme interés y a la que sólo cabría poner, como mínimas objeciones, un par de apuntes puntuales.

Esos apuntes de los que antes se hablaba, pequeñas máculas en una apreciación global muy positiva, atañen a dos aspectos: uno, el de la dulcificación que, en algunos momentos puntuales de la relación entre padre e hijo, se efectúa en la película si la comparamos con la novela y que, probablemente, constituye un intento de hacer la propuesta mínimamente digerible para un público amplio, de forma que la misma no quede convertida en un producto de vocación marcadamente outsider; y otro, también incidente en esa línea, la excesiva presencia de un fondo musical que, subrayando en exceso las escenas sobre las que se proyecta, busca también cierta atenuación de la dureza de las situaciones que la historia nos va presentando. ¿Defectos, virtudes? Sobre la primera, puedo abrigar alguna que otra reserva. En cuanto a la segunda, creo que el fondo sonoro se podría haber dosificado de forma mucho más restrictiva. En conclusión, “The road (La carretera)” es una muy buena adaptación de la novela de Cormac McCarthy y una película que, más allá de esos mínimos “peros”, merece, y mucho, la pena ver. ¿Una forma de exorcizar el miedo a lo irreparable? También. Probablemente…

Calificación: 7/10

• Ficha completa de “The road (La carretera)”
• Fotos de “The road (La carretera)”
• Tráiler de “The road (La carretera)”
• Clip de cómo se hizo “The road (La carretera)”
• Crítica (7/10): Apocalipsis e inhumanidad, por J. Revert
• Crítica (7/10): Sobrevivir con el fuego interior, por J.R. Chico
• Perfil del actor Viggo Mortensen, por J. Revert
• Previa: Apocalypse now, por J. Revert
• Noticias relacionadas con la película y su equipo

En las imágenes: Fotogramas de “The road (La carretera)” – Copyright © 2009 Dimension Films, 2929 Productions, Nick Wechsler Productions y Chockstone Pictures. Distribuida en España por Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Patrick Lussier (“San Valentin sangriento 3D”, “White noise 2: La luz”, “Drácula 2001″) comenzará a dirigir a partir del próximo mes de marzo “Drive angry”, cinta protagonizada por Nicolas Cage en la que, según Bloody Disgusting, también veremos a William Fichtner (“El Caballero Oscuro”, “Patinazo a la gloria”, “First snow [La primera nevada]“, la serie de televisión “Prison break”) y Amber Heard (“El padrastro”, “Bienvenidos a Zombieland”, “Superfumados”).

La película, que se rodará en Shreveport (Louisiana), llegará a las salas de cine 3D de los Estados Unidos en febrero de 2011. Su protagonista será un hombre (Cage) que, cegado por la ira, persigue a los individuos que asesinaron a su hija y secuestraron a su bebé. Sin embargo, el rescate se convierte en un baño de sangre, quedando un buen número de cadáveres esparcidos por la autopista. Michael De Luca producirá esta propuesta para Nu Image/Millenium Films, mientras que Danny Dimbort, Trevor Short, Avi Lerner y Boaz Davidson ejercerán de productores ejecutivos. El propio Lussier es el autor del guión junto a Todd Farmer.

En la imagen: William Fichtner en “Invasión” © 2005-2006 Warner Bros. Television y Shaun Cassidy Productions. Todos los derechos reservados. Amber Heard en “El padrastro” © 2009 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Hoy, 9 de febrero, Sam Rockwell se enfrenta a sí mismo en la soledad del espacio en “Moon”, multipremiado largometraje de Duncan Jones que llega en DVD y Blu-ray con extras tan interesantes como un buen puñado de audiocomentarios, el cortometraje “Whistle”, dirigido por Jones, un par de documentales sobre la creación de la película y sesiones de preguntas y respuestas de los realizadores en Sundance y el Science Center.

Pero si preferís la comedia romántica, vuestra elección de la jornada es “La cruda realidad”, también disponible en DVD y alta definición. Los devaneos de Katherine Heigl y Gerard Butler se completan con comentarios del director Robert Luketic, escenas eliminadas y ampliadas, finales alternativos, tomas falsas y un making of que descubre los secretos de esta historia de amor llena de odio.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “La cruda realidad” © 2010 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Según informan en Variety, Shailene Woodley (la serie de televisión “Vida secreta de una adolescente”) se ha unido al reparto de “The descendants”, cinta que protagonizará George Clooney (“Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, “Up in the air”, “Quemar después de leer”) y que dirigirá Alexander Payne (“Entre copas [Sideways]“, “A propósito de Schmidt”, “Election”).

Basada en una novela de Kaui Hart Hemmings, la película nos contará la historia de un abogado (Clooney) que a su vez es un adinerado terrateniente de Hawái. Junto a sus dos hijas (la mayor de ellas será interpretada por Woodley), comienza a buscar al amante de su mujer para enfrentarse a él (su esposa se halla en estado de coma tras un accidente). El propio Payne, Jim Burke y Jim Taylor producirán esta propuesta para Fox Searchlight a través de su compañía Ad Hominem, siendo Nat Faxon y Jim Rash los autores de su guión.

En la imagen: Shailene Woodley en “Vida secreta de una adolescente” – Copyright © 2008-2010 ABC Family. Todos los derechos reservados.

Parece que Steven Soderbergh (“¡El soplón!”, “Che: Guerrilla”, “Che: El argentino”, “Ocean’s thirteen”) está dispuesto a encadenar una película tras otra. Si hacemos caso a lo que publican en The Playlist, el director comenzará a rodar a finales de este año “Contagion”, cinta que, atención, contará con un reparto de auténtico lujo: Matt Damon (“Green Zone: Distrito protegido”), Kate Winslet (“Revolutionary Road”), Jude Law (“Sherlock Holmes”) y Marion Cotillard (“Nine”).

Este thriller de acción girará alrededor de una epidemia provocada por un virus mortal, desarrollándose su trama en cuatro continentes. El guión es obra de Scott Z. Burns y las fuentes de dicha página lo califican de fantástico. Participant Productions financiará el proyecto, si bien se está buscando a otras compañías que quieran involucrarse en el mismo. Por supuesto, esto supondrá un retraso en la filmación de “Liberace”, otra de las películas que prepara el realizador, si bien parece que su producción se iniciará en 2011 y que su reparto principal sigue estando formado por Michael Douglas y Matt Damon.

En la imagen: Matt Damon en “Ocean’s twelve” © 2004 por Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Kate Winslet en “The holiday (Vacaciones)” © 2006 UIP. Todos los derechos reservados.