El pasado verano se dijo que Brad Pitt y Angelina Jolie podrÃan dejarse ver en una secuela de “Sr. y Sra. Smith”. Meses después, el New York Magazine publica que en Regency Enterprises no se han olvidado de esta licencia, de ahà que quieran sacar adelante una pelÃcula basada en la cinta original que se titularÃa “Mr. and Mrs. Jones” (como habrá adivinado el lector, los intérpretes anteriormente mencionados no aparecerÃan en ella).
En esta ocasión nos toparÃamos con una pareja de espÃas de veintitantos años que, tras completar su entrenamiento, se harÃan pasar por un matrimonio: los Jones. El exitoso Akiva Goldsman producirÃa este largometraje, si bien se desconoce quién lo dirigirÃa o qué actores formarÃan parte de su elenco. Por supuesto, la decisión de que Pitt y Jolie no continúen en la saga se debe a que los responsables de la franquicia desean abaratar los costes de la misma, ya que de este modo se ahorrarÃan los elevados salarios de sus principales estrellas.
En la imagen: Brad Pitt y Angelina Jolie en “Sr. y Sra. Smith” – Copyright © 2005 New Regency Pictures, Summit Entertainment, Weed Road Pictures y Regency Enterprises. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.
Ryan Reynolds (“La proposiciónâ€), Blake Lively (la serie de televisión “Gossip girlâ€), Peter Sarsgaard (“An educationâ€) y probablemente Mark Strong (“Sherlock Holmesâ€) conforman el reparto principal de “Green Lanternâ€, la esperada adaptación al cine de uno de los múltiples superhéroes de DC Comics. Pues bien, publican en Heat Vision que a todos ellos habrÃa que sumar ahora el nombre de otro importante actor: Tim Robbins (“Sobrepasando el lÃmite”, “City of Ember: En busca la luz”, “Atrapa el fuego [Catch a fire]“).
Su papel será el del senador Hammond, un hombre que está muy decepcionado con el Dr. Hector Hammond, su propio hijo. La vida de este último cambia cuando descubre un meteorito que le otorga poderes psÃquicos (de hecho, va a ser el principal villano de la historia, puesto que Sinestro probablemente aún forme parte de la fuerza policial interestelar de los Linternas Verdes). Martin Campbell (“Casino Royaleâ€) comenzará a dirigir la pelÃcula a partir del próximo mes de marzo en Nueva Orleans, siendo sus productores Donald De Line y Greg Berlanti.
En la imagen: Tim Robbins en “The lucky ones†– Copyright © 2008 QED International, Sherazade Film Development y Visitor Pictures. Todos los derechos reservados.
Un drama seco y desgarrador que se acerca con realismo a la historia de su protagonista. Grandes interpretaciones de Mo’Nique y Gabourey Sidibe, quienes dan fuerza a las complejas relaciones de sus personajes.
Quien vaya a ver “Precious” tiene que saber que asistirá a un drama personal y familiar durÃsimo, con personajes y situaciones extremas tratados de manera cruda y directa. Es la adaptación que hace Lee Daniels de la novela “Push” de Sapphire, que al parecer ofrecÃa un retrato aún más monstruoso del entorno de Clareece “Precious” Jones que el ahora contemplado por el espectador. Clareece es una joven de Harlem de dieciséis años, casi analfabeta y muy obesa, maltratada por su madre y violada por su padre, de quien espera su segundo hijo. Humillada desde una infancia que no tuvo y expulsada de la escuela, comienza a frecuentar un centro de educación alternativa y personalizada que le permitirá hablar y escribir… para contar su historia.
«Tienes que contar tu historia» es lo que le dice la Sra. Weiss, maestra de esa escuela especial y encargada de enseñarle las letras y también a vivir. Y bien que lo hace la chica, porque la pelÃcula está narrada por su voz en off, en una especie de catarsis necesaria para sacar toda la desesperación y dolor acumulados y se esponje asà un corazón que lucha por amar en medio de tanto cenagal. La cultura y la palabra como cauce de expresión para manifestar los propios sentimientos, para relacionarse y dar vida a unos sueños de normalidad tan deseados. Unos sueños que Lee Daniels trata de visualizar de manera surrealista y con formato videoclipero, pues Precious se evade con frecuencia sintiéndose amada por su “prÃncipe”, triunfadora en un escenario o embellecida ante el espejo. “OxÃgeno de bombona”, pues ese glamour superficial no encaja bien en un alma tan sensible e intimista para quien sólo importan sus hijos, y que de manera brusca tiene que volver a la negrura de su casa y a su oscuro futuro.
La puesta en escena feÃsta y el lenguaje basto y soez buscan el realismo con la recreación de ambientes sórdidos, sólo superados por unos hechos exasperantes y miserables. El director hace que la cámara se mueva y se haga muy presente, como buscando mostrar cada rincón de ese infierno doméstico, y tan pronto recurre a un montaje sincopado para acelerar una escena como se aprovecha de un barrido, de un ralentà o de frecuentes primeros planos que buscan la expresividad de un rostro maltratado por la vida. Por otro lado, el retrato de la clase alternativa y de sus variopintas alumnas es tan fresco y espontáneo en su interpretación —incluso con cierta gracia en su carácter de estereotipos—, como falso en su puesta en escena, inverosÃmil en las reacciones que surgen entre ellas.
Pero ninguno de esos medios lograrÃan meter al espectador en la historia si no fuera por las interpretaciones de Mo’Nique y de Gabourey Sidibe, madre e hija, que dan fuerza a unas complejas relaciones en las que sorprende la sumisión e incomodidad de la adolescente y también la virulencia de la progenitora. Cada una tendrá su especial momento de gloria interpretativa, a la vez que de estallido emocional en el que dar rienda suelta a su dolor reprimido, sus ansias de amor no satisfechas, su llanto desconsolado y descorazonador. Son dos madres que no parecen de la misma pasta ni con los mismos sentimientos: una con una mirada de odio, frustración y egoÃsmo sin par —sobrecogedora la confesión que hace Mary, la madre—, y la otra con la tristeza dibujada en sus ojos desde su primera aparición al fondo de la clase, con el alma machacada de manera inhumana.
Una historia seca y dura que encoge el corazón y lo deja dolorido, no apta para quienes busquen escenas de emoción complaciente o de diversión —aunque hay algún apunte de humor que no llega a prosperar entre tanta asfixia—, ni tampoco para quien quiera salir del cine con un estado de ánimo optimista y positivo. Un drama desgarrador, y en parte enternecedor, que no deja a nadie indiferente, que apuesta por la cultura y la dignidad de la mujer, por vivir sin que nadie juzgue al que está en el pupitre de al lado y por la maternidad bien entendida —con un guiño narrativamente innecesario a la homosexualidad—, y que denuncia la violencia doméstica, el abuso sexual o la imposición por el miedo… en medio de un mundo negrÃsimo en el que también quiere ser un canto a la vida.
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Calificación: 6/10
En las imágenes: Fotogramas de “Precious” – Copyright © 2008 Lionsgate, Lee Daniels Entertainment y Smokewood Entertainment Group. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.
Tras años de especulaciones, por fin 20th Century Fox se está moviendo para que veamos a Jack Bauer en la gran pantalla. AsÃ, cuentan en Variety que el estudio ha contratado al interesante Billy Ray (“La sombra del poder”, “El espÃa”, “El precio de la verdad”) para que escriba el guión de la pelÃcula de “24″. Tal y como se venÃa rumoreando, la acción del filme se desarrollará en Europa, si bien no se han dado más detalles de su argumento.
Por supuesto, Kiefer Sutherland protagonizará el largometraje, de igual modo que los productores de la serie también lo serán de este último (incluyendo a Brian Grazer, de Imagine Entertainment). La pregunta que muchos se hacen ahora es cuándo comenzará a rodarse la cinta y si esto significa que la octava temporada de “24″, que es la que actualmente se está emitiendo en los Estados Unidos, será la última. De momento, la división televisiva de Fox no ha decidido si le interesa que veamos otro frenético noveno dÃa en la vida de Bauer (todo dependerá de la respuesta de la audiencia), aunque lo más probable es que no.
En la imagen: Kiefer Sutherland en un cartel promocional de la octava temporada de “24″ – Copyright © 2001-2010 20th Century Fox Television, Imagine Entertainment y Real Time Productions. Todos los derechos reservados.
“The road (La carretera)” transpone a la pantalla la novela de McCarthy con una fidelidad más que estimable y capacidad para trasvasar al espectador la desesperación e impotencia de la peripecia vital de sus protagonistas.
Tiempos de crisis, tiempos de incertidumbre. Una coyuntura en la que ganan terreno y hacen fortuna proyectos cinematográficos que ahondan en los miedos y temores básicos —cuánto más difusos, más efectivos— del ser humano. Unos desde un planteamiento formal tremendista, basado en una catarata desmedida de efectos especiales y un ritmo narrativo frenético, en el que el nivel destructivo es proporcional al presupuesto manejado; otros, en cambio, sin dejar de lado su componente desazonante y atemorizador, prefieren moverse en terrenos más intimistas, reposados —pero no por ello más alejados de panoramas apocalÃpticos. Este último es el caso de “The road (La carretera)”, filme que transpone a la pantalla la celebrada novela homónima del novelista estadounidense Cormac McCarthy.
Y lo hace con una fidelidad más que estimable, ateniéndose no sólo a su desarrollo en términos de trama argumental (reproducida de manera prácticamente “literal”, si es que cabe el sÃmil, con el lenguaje literario), sino captando su espÃritu y tono, trasladándolo a las escenas filmadas de una manera apenas empañada —al menos, desde ese punto de vista de la concomitancia con el texto de referencia— por un par de apuntes, a los que habrá oportunidad de hacer mención a lo largo de esta reseña. En este terreno la propuesta de John Hillcoat se apunta un tanto indudable en la medida en que no debe defraudar lo más mÃnimo a aquel sector del público que haya acudido a la sala oscura al conjuro de su gusto por la novela de McCarthy, pues podrá ver reflejados de manera precisa y fiel no sólo los distintos giros y situaciones de la trama argumental del texto del que parte la cinta, sino también la inducción de buena parte de las reflexiones de alcance que, al hilo de los mismos, la obra nos plantea (la necesidad del mantenimiento de los referentes morales para la supervivencia, la relación paterno-filial como tabla de salvación o la familia como único reducto sobre el cual emerger de entre la desesperanza más absoluta).
Más allá de tales consideraciones, y entrando en una valoración estricta de la pelÃcula, también hay que señalar que “The road (La carretera)” se trata de una propuesta de valor intrÃnseco elevado, una pelÃcula que, de acuerdo con su intencionalidad narrativa, acongoja con su ritmo moroso —quizá no tan cortante como el de la narración literaria, pero igualmente pausado—, punteado por episodios de máxima tensión gracias a los cuales la trama avanza con la suficiente viveza. También lo hace a través de su ambientación, fastuosamente mortecina, con un cielo permanentemente gris y un paisaje de desolación absoluta (destacadÃsima fotografÃa del español Javier Aguirresarobe) y con su capacidad para trasvasar al espectador toda la desesperación e impotencia en que se desarrolla la peripecia vital de los protagonistas, interpretados de forma ajustada y sobria por los dos actores que absorben la práctica totalidad del metraje (si dejamos aparte esos pasajes en que podemos ver al “vértice ausente/ausentado del triángulo”, la madre, interpretada por Charlize Theron), un Viggo Mortensen fenomenal y un no menos magnÃfico Kodi Smit-McPhee. Una propuesta, en suma, de enorme interés y a la que sólo cabrÃa poner, como mÃnimas objeciones, un par de apuntes puntuales.
Esos apuntes de los que antes se hablaba, pequeñas máculas en una apreciación global muy positiva, atañen a dos aspectos: uno, el de la dulcificación que, en algunos momentos puntuales de la relación entre padre e hijo, se efectúa en la pelÃcula si la comparamos con la novela y que, probablemente, constituye un intento de hacer la propuesta mÃnimamente digerible para un público amplio, de forma que la misma no quede convertida en un producto de vocación marcadamente outsider; y otro, también incidente en esa lÃnea, la excesiva presencia de un fondo musical que, subrayando en exceso las escenas sobre las que se proyecta, busca también cierta atenuación de la dureza de las situaciones que la historia nos va presentando. ¿Defectos, virtudes? Sobre la primera, puedo abrigar alguna que otra reserva. En cuanto a la segunda, creo que el fondo sonoro se podrÃa haber dosificado de forma mucho más restrictiva. En conclusión, “The road (La carretera)” es una muy buena adaptación de la novela de Cormac McCarthy y una pelÃcula que, más allá de esos mÃnimos “peros”, merece, y mucho, la pena ver. ¿Una forma de exorcizar el miedo a lo irreparable? También. Probablemente…
Calificación: 7/10
En las imágenes: Fotogramas de “The road (La carretera)” – Copyright © 2009 Dimension Films, 2929 Productions, Nick Wechsler Productions y Chockstone Pictures. Distribuida en España por Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.
Patrick Lussier (“San Valentin sangriento 3Dâ€, “White noise 2: La luzâ€, “Drácula 2001″) comenzará a dirigir a partir del próximo mes de marzo “Drive angry”, cinta protagonizada por Nicolas Cage en la que, según Bloody Disgusting, también veremos a William Fichtner (“El Caballero Oscuro”, “Patinazo a la gloria”, “First snow [La primera nevada]“, la serie de televisión “Prison break”) y Amber Heard (“El padrastro”, “Bienvenidos a Zombieland”, “Superfumados”).
La pelÃcula, que se rodará en Shreveport (Louisiana), llegará a las salas de cine 3D de los Estados Unidos en febrero de 2011. Su protagonista será un hombre (Cage) que, cegado por la ira, persigue a los individuos que asesinaron a su hija y secuestraron a su bebé. Sin embargo, el rescate se convierte en un baño de sangre, quedando un buen número de cadáveres esparcidos por la autopista. Michael De Luca producirá esta propuesta para Nu Image/Millenium Films, mientras que Danny Dimbort, Trevor Short, Avi Lerner y Boaz Davidson ejercerán de productores ejecutivos. El propio Lussier es el autor del guión junto a Todd Farmer.
En la imagen: William Fichtner en “Invasión” © 2005-2006 Warner Bros. Television y Shaun Cassidy Productions. Todos los derechos reservados. Amber Heard en “El padrastro” © 2009 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.
Hoy, 9 de febrero, Sam Rockwell se enfrenta a sà mismo en la soledad del espacio en “Moonâ€, multipremiado largometraje de Duncan Jones que llega en DVD y Blu-ray con extras tan interesantes como un buen puñado de audiocomentarios, el cortometraje “Whistleâ€, dirigido por Jones, un par de documentales sobre la creación de la pelÃcula y sesiones de preguntas y respuestas de los realizadores en Sundance y el Science Center.
Pero si preferÃs la comedia romántica, vuestra elección de la jornada es “La cruda realidadâ€, también disponible en DVD y alta definición. Los devaneos de Katherine Heigl y Gerard Butler se completan con comentarios del director Robert Luketic, escenas eliminadas y ampliadas, finales alternativos, tomas falsas y un making of que descubre los secretos de esta historia de amor llena de odio.
En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “La cruda realidad” © 2010 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.
Según informan en Variety, Shailene Woodley (la serie de televisión “Vida secreta de una adolescente”) se ha unido al reparto de “The descendants”, cinta que protagonizará George Clooney (“Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, “Up in the airâ€, “Quemar después de leerâ€) y que dirigirá Alexander Payne (“Entre copas [Sideways]“, “A propósito de Schmidtâ€, “Electionâ€).
Basada en una novela de Kaui Hart Hemmings, la pelÃcula nos contará la historia de un abogado (Clooney) que a su vez es un adinerado terrateniente de Hawái. Junto a sus dos hijas (la mayor de ellas será interpretada por Woodley), comienza a buscar al amante de su mujer para enfrentarse a él (su esposa se halla en estado de coma tras un accidente). El propio Payne, Jim Burke y Jim Taylor producirán esta propuesta para Fox Searchlight a través de su compañÃa Ad Hominem, siendo Nat Faxon y Jim Rash los autores de su guión.
En la imagen: Shailene Woodley en “Vida secreta de una adolescente” – Copyright © 2008-2010 ABC Family. Todos los derechos reservados.
Parece que Steven Soderbergh (“¡El soplón!â€, “Che: Guerrillaâ€, “Che: El argentinoâ€, “Ocean’s thirteenâ€) está dispuesto a encadenar una pelÃcula tras otra. Si hacemos caso a lo que publican en The Playlist, el director comenzará a rodar a finales de este año “Contagion”, cinta que, atención, contará con un reparto de auténtico lujo: Matt Damon (“Green Zone: Distrito protegido”), Kate Winslet (“Revolutionary Road”), Jude Law (“Sherlock Holmes”) y Marion Cotillard (“Nine”).
Este thriller de acción girará alrededor de una epidemia provocada por un virus mortal, desarrollándose su trama en cuatro continentes. El guión es obra de Scott Z. Burns y las fuentes de dicha página lo califican de fantástico. Participant Productions financiará el proyecto, si bien se está buscando a otras compañÃas que quieran involucrarse en el mismo. Por supuesto, esto supondrá un retraso en la filmación de “Liberace”, otra de las pelÃculas que prepara el realizador, si bien parece que su producción se iniciará en 2011 y que su reparto principal sigue estando formado por Michael Douglas y Matt Damon.
En la imagen: Matt Damon en “Ocean’s twelve” © 2004 por Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Kate Winslet en “The holiday (Vacaciones)” © 2006 UIP. Todos los derechos reservados.
Este viernes, 12 de febrero, llega a nuestras carteleras “El Hombre Loboâ€, actualización del mito que, tras no pocos problemas de producción, ha conseguido llegar a buen puerto de la mano de Joe Johnston. La protagonista femenina, Emily Blunt, ha visitado nuestro paÃs para promocionar la pelÃcula, en la que lo pasa bastante mal en su relación con el pobre Larry Talbot, al que da vida Benicio del Toro.
Llamada a ser uno de los grandes nombres de los próximos años, desde que debutara en 2003 no ha parado de trabajar. De momento, ha ganado un Globo de Oro ─por el telefilm “Gideon´s daughter†(2005) ─ y ha estado nominada en dos ocasiones más. Y este 2010 tiene cuatro proyectos en cartera, asà que habrá que acostumbrarse a los hermosos rasgos de esta simpática actriz, algo que, por otra parte, tampoco cuesta demasiado.
Esta es tu primera participación en una pelÃcula de terror.
Cierto, precisamente por eso me apetecÃa tanto hacer algo distinto. Es muy diferente ver una pelÃcula de miedo, que no me gusta demasiado, y participar en su creación, es un proceso mucho más agradable para mÃ. También me atrajo el hecho de que no sea muy gore, no me gusta la violencia explÃcita, es algo que por desgracia sobra y abunda en el mundo real. Me encanta también el ambiente gótico de esta historia. Por no hablar del reparto con el que he podido colaborar.
Tiene que ser divertido rodar en unos decorados como estos.
Es precioso. Y muy complicado en muchos aspectos, como la iluminación. Iluminar un bosque de noche es una de las cosas más difÃciles que se pueden imaginar. Cada vez que llegaba al rodaje, me asombraba al ver todas aquellas personas ambientándolo todo, con las máquinas de niebla y demás. Casi todo lo hemos rodado en escenarios creados para la pelÃcula, y tanta elaboración ayuda mucho a meterte en el personaje. El cuidado que se ha puesto es exquisito. La mansión era increÃble, en cuanto la vi capté el espÃritu de la pelÃcula. La verdad es que no me gustaba mucho pasear sola por los pasillos…
¿Qué tal ha sido trabajar con Benicio del Toro y Anthony Hopkins?
Un regalo. No voy a negar que al principio me intimidaba un poco, les admiro desde hace muchÃsimo tiempo y me impresionaban. Qué puedo decir de Anthony Hopkins, es un maestro. Aprendes sólo de verle interpretar, con tanta sencillez, casi sin moverse expresa un gran abanico de sentimientos, es tremendo. Pero luego es fácil trabajar con la mayorÃa de las personas, una vez superada ese temor inicial que, por otro lado, no tiene ningún sentido. Todos tenemos que colaborar para que las pelÃculas funcionen, asà que estamos dispuestos a hacernos amigos. Y además, cuando trabajas con gente de tanto nivel te espoleas a ti misma para dar lo mejor y estar a su altura, dentro de lo posible.
En “El Hombre Lobo†hay más acción que en las producciones en las que sueles trabajar. ¿Ha sido complicado?
Lo más dificil ha sido correr con ese vestuario tan recargado. Moverse con todo ese ropaje es muy complicado, si no quieres parecer una niña pequeña correteando de un lado a otro.
¿Qué te da miedo en la vida real?
Cuando era una niña, me daba miedo todo. Los globos, los payasos, para mà Disneyland era un infierno. Ahora soy mucho más convencional, los bichos, cosas asÃ. Odio las barbacoas porque siempre aparece un montón de avispas. Pero hablando en serio, lo que me aterra son las noticias, lo que ves en la tele, el hambre, las guerras, el estado del mundo es aterrador.
¿Llevas una fiera dentro, como Larry Talbot?
Supongo que sÃ, quién sabe, pero está muy escondida. Me encantarÃa saber qué tipo de fiera es, pero no te sabrÃa decir. DeberÃamos esperar a la próxima luna llena… Pero creo que serÃa una loba simpática, como una leona que vi el otro dÃa en un documental. La echaron de su grupo, y como no tenÃa cachorros se dedicó a criar unas gacelas huérfanas. Yo serÃa esa leona simpática y adorable, serÃa una mujer loba que tendrÃa amigas ovejas.
Eres muy joven, pero desde que empezaste en la actuación no has parado. Y tienes un montón de proyectos en cartera. ¿Cómo te ves ahora mismo?
La verdad es que parece que trabajo más de lo que lo hago realmente. Excepto el año pasado, que rodé “Gulliver´s travels†y “The adjustment bureauâ€. Y además, desde que ruedas hasta que se estrena puede pasar mucho tiempo, y si coinciden varios trabajos en cartelera parece que no paras. “El Hombre Lobo†terminó de rodarse hace dos años, por ejemplo. En realidad soy bastante vaga, no me gusta trabajar demasiado, y procuro desconectar totalmente después de cada rodaje, vuelvo a mi vida cotidiana. Durante las filmaciones la vida se vuelve un poco surrealista, y aunque me encanta mi trabajo procuro elegir con cuidado los proyectos en los que embarco.
¿Qué criterio sigues a la hora de elegir tus trabajos?
Tengo mucha suerte con mis colaboradores, me ayudan muchÃsimo. Mi agente es fantástico, no me fuerza en absoluto. Para prosperar en este negocio hace falta paciencia, soy muy consciente de ello. Y me veo incapaz de comprometerme con un proyecto si me veo capaz de darlo todo. Tienes que conocerte mucho a ti mismo para saber qué papeles aceptar y cuáles rechazar.
Cate Blanchett, Meryl Streep, Emma Thompson y Nicole Kidman son tus referentes como actriz. ¿Qué te gusta de ellas?
Han aportado tanto a la industria que no sabrÃa qué decir, ni qué podrÃa aportar yo en comparación. Sólo mencionar a Meryl Streep ya es tremendo. Son tan versátiles, tan grandes, saben dar vida a las historias, es algo maravilloso. Espero acercarme algún dÃa a ser lo que ellas son.
En las imágenes: En la primera, Emily Blunt, protagonista de “El Hombre Lobo”. En la segunda, junto a Benicio del Toro, su compañero en la pelÃcula © 2010 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.